Desainer Menunjukkan Seberapa Banyak Desain Interior Berubah Selama 600 Tahun Terakhir (12 Foto)



Jika Anda pernah mengunjungi rumah kakek nenek atau kakek buyut Anda, Anda mungkin memperhatikan betapa berbedanya dekorasi kamar mereka jika dibandingkan dengan tempat Anda sendiri. Tapi pernahkah Anda memikirkan bagaimana ruangan yang sama akan terlihat empat, lima atau bahkan enam ratus tahun yang lalu?

Jika Anda pernah mengunjungi rumah kakek-nenek atau kakek buyut Anda, Anda mungkin memperhatikan betapa berbedanya dekorasi kamar mereka jika dibandingkan dengan tempat Anda sendiri. Tetapi pernahkah Anda berpikir bagaimana ruangan yang sama akan terlihat empat, lima atau bahkan enam ratus tahun yang lalu?



Para desainer di HomeAdvisor, pasar digital untuk layanan rumah, telah menciptakan proyek unik yang menunjukkan seberapa banyak tren desain interior berubah selama 600 tahun terakhir. Dari panel kayu di apartemen Renaisans hingga furnitur funky dan abstrak di rumah bergaya postmodern, lihat tren desain interior selama bertahun-tahun di galeri di bawah ini!







Info lebih lanjut: HomeAdvisor.com | Facebook | Instagram | Indonesia | Youtube





Baca lebih banyak

Renaisans (1400 - 1600)

Kredit gambar: HomeAdvisor





“Seni dan budaya terlahir kembali saat Renaisans Prancis menyebar ke seluruh Eropa. Arsitek menemukan antusiasme baru untuk hiasan hiasan dan detail halus, yang terinspirasi oleh rasa baru humanisme dan kebebasan. Pengaruh Arab dan Asia menghidupkan kembali seni dekoratif, dan perhatian cermat pada simetri dan geometri membawa rasa harmoni baru pada interior Eropa.



Kami merancang kabinet pada gambar ruang tamu Renaissance kami dalam bentuk palazzo (istana) kecil yang umum pada saat itu. Kolom dan balkonnya menggemakan bentuk bangunan, membangkitkan harmoni. Permadani Turki terinspirasi oleh lukisan yang terlihat pada lukisan Hans Holbein the Younger, seorang pelukis Jerman yang tinggal di era Renaisans London. Permadani seperti ini pertama kali ditenun di Turki barat pada abad ke-14 dan menjadi sangat populer di Eropa Renaisans. ”

Barok (1590 - 1725)



Kredit gambar: HomeAdvisor





Permadani Turki ketinggalan zaman selama periode Barok, karena arsitektur yang lebih mewah dan rumit membutuhkan perlengkapan dan perlengkapan yang serasi. Gereja Katolik adalah yang pertama mengembangkan rasa kemakmuran baru ini sebagai upaya untuk mengesankan massa yang tidak berpendidikan dengan kekayaan dan kekuasaan mereka. Karenanya, bingkai suite bergaya Louis XIV tampak berlumuran emas.

Di bawah lapisan emas, bingkai furnitur sering kali terbuat dari kayu tropis. Bahan eksotis lainnya seperti gading sangat populer, dan permukaan seperti lantai dan meja biasanya terbuat dari marmer. Skema warna kami di sini dramatis dan sensual. Permainan cahaya di sekitar ruang tamu bergaya barok akan dilebih-lebihkan untuk menciptakan kesan bergerak dan luas. '

apakah tato bisa menutupi bekas luka?

Rokoko (1700)

Kredit gambar: HomeAdvisor

“Menjelang akhir periode Baroque, sebagian dari gaya tersebut secara singkat mencuri perhatian. Gaya Rokoko (dari kata Prancis rocaille, yang berarti ornamen cangkang) terkenal hanya selama tiga dekade pada masa pemerintahan Louis XV. Ini lebih ringan, lebih aneh, dan lebih bebas dari Baroque. Bagi sebagian orang, itu lebih cocok dengan keintiman rumah keluarga daripada gaya gereja agung yang datang sebelumnya.

Motif kulit dan bunga di ruang tamu Rokoko kami adalah ciri khas dari pengaruh gaya yang lebih ceria pada dekorasi rumah. Kaki cabriole dan kaki scroll dari furnitur dengan hati-hati menyeimbangkan semangat tinggi dan keanggunan. Pertemuan sosial di rumah menjadi lebih umum pada awal abad ke-18. Gaya Rokoko memungkinkan pemilik rumah untuk menunjukkan kekayaan dan selera mereka tanpa terlihat mencolok atau kaku. ”

Neoklasik (1780 - 1880)

Kredit gambar: HomeAdvisor

“Era akhir Georgia mengantarkan era baru arsitektur yang merespons periode Barok dan Rokoko. Penemuan kembali Pompeii berkontribusi pada pemahaman baru tentang arsitektur Romawi dan Yunani. Ini mengilhami gerakan menuju prinsip desain yang lebih 'berselera tinggi', halus, dan tak lekang oleh waktu, bebas dari kemegahan dan kebaruan tren Barok.

Perhatikan garis lurus dan tata letak logis, hampir matematis dari ruang tamu Neoklasik kita. Prinsip desain ini disebarkan ke seluruh Eropa oleh seniman yang belajar di Akademi Prancis di Roma. Perhatikan bentuk seperti kolom dari perapian, lampu, dan panel. Warnanya lembut dan tidak dramatis. Langit-langit yang polos menekankan kesan tabah dan superior dari bentuk Neoklasik yang diwujudkan. '

Seni dan Kerajinan (1860 - 1910)

Kredit gambar: HomeAdvisor

“Gerakan Seni dan Kerajinan dimulai di Inggris sebagai reaksi terhadap mekanisasi kreativitas dan ketidakadilan ekonomi di era industri. Itu bukan gaya sebagai pendekatan, menempatkan tanggung jawab desain dan kerajinan kembali ke tangan pekerja terampil. Namun, interior Seni dan Kerajinan berbagi estetika kesederhanaan, kualitas material, dan hubungan dengan alam.

Ide dan tampilan gerakan Seni dan Kerajinan menyebar ke ruang keluarga Amerika melalui pengaruh arsitek-desainer tur, jurnal, dan kuliah masyarakat. Gustav Stickley adalah desainer Seni dan Kerajinan terkemuka di Amerika. Anda dapat melihat pengaruhnya pada furnitur kayu tebal yang dipimpin fungsi pada gambar, yang membuat fitur bengkel tukang kayu terbuka. Penekanan pada kayu, kuningan, dan sentuhan pengrajin ini memberikan interior Seni dan Kerajinan palet warna gelap, bersahaja, dan bertekstur. '

Art Nouveau (1890 - 1920)

Kredit gambar: HomeAdvisor

“Art Nouveau adalah 'seni baru' untuk abad baru. Desainer interior memasangkan kerajinan tangan dengan teknik industri baru, yang sering kali dibuat dengan proses yang mahal. Furnitur dan perlengkapannya mewah dan modern, memamerkan pengaruh seni Jepang, yang dilihat oleh seniman Eropa untuk pertama kalinya menjelang akhir abad ke-19.

Vas dan lampu di ruang tamu Art Nouveau kami terinspirasi oleh Louis Comfort Tiffany, artis terkenal dan Direktur Desain pertama di Tiffany's. Bentuknya yang ditiup kaca merupakan penghormatan kepada alam, dan warnanya yang subur, berwarna-warni, dan berputar-putar adalah ciri khas Art Nouveau. ”

Art Deco (1920-an sampai 1960-an)

emma watson dari harry potter

Kredit gambar: HomeAdvisor

“Jika Bauhaus dan Modernisme adalah pemanfaatan kemajuan abad ke-20, Art Deco adalah perayaan yang glamor. Desainer interior terinspirasi oleh geometri dan gerak zaman mesin, material, dan simbol budaya kuno, serta kelahiran kembali di alam. Dan mereka tidak takut untuk menggunakan semuanya secara bersamaan.

Desainer menciptakan kesan mewah dengan menggunakan berbagai macam bahan, termasuk kayu berpernis, kaca patri, baja tahan karat, aluminium, perhiasan, dan kulit. Warna-warna berani dan kontras yang mencolok menyulap kekuatan dan kepercayaan diri.

Garis-garis lurus yang kuat bergema melalui perapian dan lis cermin ke gedung pencakar langit di potongan kayu di dinding. Perhatikan juga bagaimana garis-garis ini dengan berani mengimbangi sofa berbentuk cangkang, kursi yang melambai, dan ornamen runcing serta tanaman hias.

Modernisme (1880 - 1940)

Kredit gambar: HomeAdvisor

“Seperti gerakan Seni dan Kriya, Modernisme lebih merupakan gaya daripada filsafat. “Rumah adalah mesin tempat tinggal,” kata arsitek dan desainer Swiss Le Corbusier, pelopor Modernisme. Ruang tamu Modernis memanfaatkan bahan dan teknologi terbaru. Ini dirancang agar nyaman, fungsional, dan terjangkau. Kecantikan adalah bonus, meskipun solusi desain yang elegan sangat dihargai.

'Batasan' ini terbukti menginspirasi generasi pertama 'desainer interior' profesional. Tabel yang Anda lihat di atas terinspirasi oleh desain terkenal dari desainer Jepang-Amerika Isamu Noguchi. Ini hanya terdiri dari piring kaca, dua penyangga kayu identik, dan batang poros untuk menahan mereka bersama. Lampu Anglepoise asli ditemukan oleh seorang insinyur yang terinspirasi oleh karyanya pada suspensi kendaraan - menunjukkan hubungan erat antara interior Modernis dan industri abad ke-20. ”

Bauhaus (1919 - 1934)

Kredit gambar: HomeAdvisor

nampan es batu berbentuk berbeda

“Bauhaus (berima dengan 'rumah sapi') adalah sekolah seni dan arsitektur Jerman yang sangat berpengaruh. Itu hanya ada 14 tahun sampai pemerintah Nazi menutupnya pada tahun 1933. Desain Bauhaus adalah bagian radikal dari Modernisme, dengan penekanan lebih besar pada jiwa manusia dan pengrajinnya. Seperti Modernisme, bentuk mengikuti fungsi. Interior Bauhaus sesuai dengan bahannya, yang berarti bahwa mereka tidak menyembunyikan struktur yang mendasari perabot untuk membuatnya cantik.

Permadani Bauhaus kami terinspirasi oleh karya Anni Albers, lulusan dan guru sekolah Bauhaus. Albers bereksperimen dengan bentuk dan warna untuk menghasilkan tekstil yang sama-sama seni dan kerajinan. Model lampu mengikuti MT8 atau 'Lampu Bauhaus'. Bagian melingkar, silindris, dan bola menciptakan kesatuan geometris dan dapat dibangun dengan waktu dan bahan yang minimal. Jenis kap lampu buram ini sebelumnya hanya terlihat di lingkungan industri. '

Mid-Century Modern (1930 - sekarang)

Kredit gambar: HomeAdvisor

“Gerakan Modern Abad Pertengahan muncul sebagai aliran Modernisme pinggiran kota yang lebih lembut, yang mengintegrasikan elemen-elemen alam. Desainer interior memperkenalkan elemen pedesaan dan penggunaan warna yang lebih bebas yang terinspirasi oleh tren furnitur Skandinavia dan Brasil. Material seperti rotan, bambu, dan anyaman terasa natural dan modern saat dibawa ke ruang tamu berupa kursi, cermin, dan trim.

Pencahayaan pernyataan tetap menjadi cara sederhana untuk menambahkan pizzazz ke ruang keluarga yang digunakan dengan baik. Kap lampu dan lampu berdiri dalam gambar kami meminjam elemen formal dari Modernisme dan Bauhaus, tetapi memiliki tampilan menyenangkan dari alat luar ruangan yang telah digunakan kembali. Mustard cerah dari kursi berlengan dan vasnya menunjukkan teknik Mid-Century Modern yang umum dalam memasangkan warna netral yang diredam dengan warna khas '.

Postmodern (1978 - sekarang)

Kredit gambar: HomeAdvisor

“Desain postmodern dapat melacak pengaruh artistiknya dari surealis yang menentukan zaman, Marcel Duchamp, hingga pelawak mahkota Pop Art, Andy Warhol, hingga Bad Taste of Jeff Koons yang ambigu. Semuanya datang bersamaan pada 1980-an ketika desainer melepaskan belenggu Modernisme dan mendekati interior dengan selera humor dan kepercayaan diri yang kurang ajar yang kami kaitkan dengan dekade ini.

Di ruang tamu Postmodern, setiap karya adalah bahan pembicaraan - karena masing-masing memiliki makna ganda atau lelucon visual untuk dibongkar. Lengkungan dalam gambar kami mempertanyakan cita-cita bentuk klasik, baik mendatar maupun tidak meratakan bentuk yang secara tradisional keras dengan ilusi optik yang disulap oleh palet warna yang tidak sopan. Arti permadani lebih sederhana. Ini menambahkan nuansa rock n 'roll dengan bentuk piringan hitamnya - perayaan ironis seperti Warhol dari materialisme akhir abad ke-20. '

Kontemporer (1980-an - sekarang)

Kredit gambar: HomeAdvisor

“Usia yang berantakan membutuhkan ruang tamu yang dikupas. Gaya kontemporer saat ini meminjam garis bersih Modernisme dan nuansa luar ruangan yang lapang dari rumah Modern Abad Pertengahan. Desainer interior di akhir 2010-an suka memberikan anggukan kepada Bauhaus dengan mengelupas permukaan untuk menunjukkan material di tempat kerja. Namun, bahan bangunan dan tekstil mutakhir saat ini dapat duduk dengan bahagia bersama fitur industri yang digunakan kembali dari era masa lalu.

Lantai yang mulus dan telanjang serta dinding ruang tamu kontemporer yang rapi menciptakan kesan ruang dan cahaya yang khas. Seni abstrak di dinding mencegah area tersebut merasa kosong dan menonjolkan gaya halus dari lingkungan minimalis. Amati juga, penggunaan garis untuk menarik perhatian Anda, seperti lampu tengah horizontal, yang luar biasa dan sangat sederhana - dan sepertinya memperlebar dan mempertinggi ruangan. ”

Lihat video lengkapnya di bawah ini!